指によるよるドローイング

　最初の授業は指によるドローイングから始まるが、将来希望する専門領域が様々であるにせよ触覚の大切さを知り、現代の視覚的状況と比較することを第一の目的としている｡鉛筆や筆という道具を離れて､子供の時代に味わった感覚を呼び戻すことによりおおらかな表現への興味を持たせたいからである。まず花を観察しながら不自由そうに描いているが、そのうち彼等は爪を使った鋭い線や手のひら全体によるふくよかな面を描き出す。観察は常時大切であることを説きながら､わら半紙に措いていく､同時に紙の触覚感への注意を促す。文様を作り捺染による表現がこの授業の主題であるが、形、色彩以前に触覚の再認識を第一とすることを理解してもらう。
　第２段階は、目を閉じさせて花の触覚感を問うが、目を閉じる前に花についての表現を言葉で発表する。≪美しい、可愛い、可憐、音がする、匂いがいい、温度を感じる≫など様々な言葉が出るが、大半は色彩、形態から感じる美しいなどの表現が多い。しかし目を閉じて触れた後は、最初に発した言葉とは大いに異なるのである。「グロテスク、痛い、壊れそう、丈夫だ」などが語られる。視覚伝達の現代においては、惑わされることが多いが触覚は正直に我々にその事実を伝える｡その後､鉛筆や輩によるスケッチと比較しながら文様を作り捺染へと展開していく。

消失から生まれる変質、変容の確認

　染料による表現は、顔料によるそれとは異なることを理解してもらうために、２次元における図形と色彩が伝える意味性の消失を画用紙の上で行う。図形、色彩のオーバーラッピング効果が生み出す意外なビジュアル性を≪意識しての行為≫を適して確認するのであるが、その題材となるものは自分の名前である。名前と言う記号的図形、意味性とコミュニケーションを図りながら発信する伝達性の変容を通して、アート、デザインを含めた造形表現での言語、形態、身体の相関関係の大切さを考えるための行為となる｡
　画面は多様に変化をくり返しながら思ってもいなかった世界が現れた驚きは、発見へと繋がる。教育で大切なことは、過程における分析と次への展開を自己の内面から取り出しながら専門領域へ移行し過去、現在、未来を思考することだろう。それぞれの画面は額に収まりそれなりの空間に展示されたなら遜色のない作品である。しかしそれらは新たな画面へとトリミングにより姿を変える。トリミングされた空間は。それ以前とは異なり偶然性からの色彩、形態が主体的な立場で彼等により表出させられる。画面を支えている色彩が時には形態が、テキスタイルにおいての文様や色彩となり捺染へと移行され染布になるのである。

足よるドローイングから『 触覚を繊維で描く』

　武蔵野美術大学における基礎的導入および他教育機関のリポートを記してみる。テキスタイルを専攻した２年次の学生を対象とした織の授業では、再度、触覚を意識させた≪ 描き織る ≫を行う。表現する基本としては、冒頭に記した遊技触覚から観察、描写が大切なことは言うまでもないが、糸という絵の具による表現であることを理解してもらう、教室の床面一杯に富山県五箇山の和紙が敷き詰められる。この紙は障子紙として生産された９０cmの約６０m のロール紙である。全員で敷き詰めていくのだが普段使用している洋紙とは趣の違いを足、全身で感じ取っていく。また灰色の冷たい床面が白くなることで部屋全体が明るくなることを知る。寝転がりながら気持ち良いという言葉が飛び出す。しめしめと心のなかで私はつぶやきながらしばらく遊ばせることにする。
　作品の制作に入るまえの机上での動きと異なるため遊技的感覚が彼等を刺激する。用意したタライには墨汁が注がれる。まずひとりの学生に両足でタライに入ってもらう。≪冷たい。ヌルヌルする≫と言いながらもまんざらではない様子だ。その足で最初の足跡が白い紙に吸い込まれていく。後は各自奇声を上げながらの群舞的光景が繰り広げられる。約一時問後、その白い紙の表面は抽象絵画のごとく変貌して床に沿う。
　行為についての感想は、他の教育機関とも同じで「子供にかえった感覚だ。楽しかった」と話されおおかた満足しているようだ。
　次の行動は和紙の大画面を垂直面に移動して確認することである。人間の視点の移動によるものの見え方の変化は、テキスタイル領域での表現に多くのアイディアを提供してくれる。他の機関で行った最初のワークショップは１９９４年の目黒美術館で社会人を対象に「触覚と織」の導入として行われた。以後１９９９年からの記録を記してみることにする｡

●創形美術学校の四階から吊るされた和紙が風に音をたてて舞う。池袋の町を素足で歩き都市の触覚を味わった後、巨大な画面に歓声をあげていた。グラフィックデザインを勉強している彼等の展開は、他のテキスタイル分野と異なりプレゼンテーション時においては多様で意外な発表に驚かされた。コンクリートの壁面に波打つ巨大なタペストリーは追行く人々の足を止めさせていた。

●武蔵野美術大学の織表現の導人としては､足のドローイングや落葉､石などの触覚描写のトリミングからオフルーム制作となる。トリミングされた空間の図形もさることながら足で捉えた感触を、素材に変換しながら最低の技法で表現する。構造としての布の成立を学習する前の授業である｡

●女子美術短期大学の杉並校舎屋上からの和紙は、恐ろしいほど空に向かってはためいていた。巨大な平面のパフォーマンスである。テキスタイルがつくり出す環境デザインは、屋外では､自然の力を取り人れながらダイナミックに我々に追ってくる。トリミング後、塑性変形を利用したレリーフ表現へと展開する｡

●京都女子大学表現文化学科大学院の受講者は、美大と異なり私にとり興味が強い。造形することを主にしている学生に限られないため最初の戸惑いはあるようだが、それぞれの専門領域からの多様な身体表現が画面の上で行われ制作へと進む。ここでは室内での垂直前の確認であるが、その後は他の学校と同じ手順による制作となる。足のドローイングに加えフロツタージュを後期の授業で行う。紙を通して写し取る行為から、触覚と図形の表出を体験した後、繊維による表現としてのオフルームになる。

札幌芸術の森

　３０名の受講者のほとんどは染織の経験者である。上地柄羊毛は身近な素材であるため織物、紡ぎによる糸つくりは皆プロの腕前であった。初日の受講者は身構えた様子でオリエンテーションを受けていたが、自己紹介後、床に五箇山和紙を敷き詰め座るころから解放的な空気が流れはじめる。
　感触を楽しみながら「転がってごらん」の私の言葉に跨躇していたが一人が転がる。横になろう。私は横になる。少し安心したのだろうか笑い声と共に各自の自由な行動が繰り広げられていく。リラックスしてきたようなので墨汁による他のドローイングヘと移る。他と同じくワイワイガヤガヤと楽し気に時が進む。多少年齢が高い受講者であるがその後の感想は他のワークショップと同じであった。「解放された。子供時代を思い出した。表現の原点を見たような気がした」などであった。成功である。画面が乾く間フロツタージユをグループ制作するため外に素足で出る。芝生、砂利を踏み締めながら手当りしだいに行われる。本当に楽しそうだ。外に下された足のドローイングにコンニャク糊を塗りいよいよ作品へ取り人れる準備は完了した。
　トリミングされ、糸などになる前にクラフト工房の屋上から吊るされた和紙は、札幌の晴天の空にはためき泳ぐ。入園者は何ごとかと足を止めて写真を撮る。室内から解放されたそれは、彼等にとり新たな感動を与えたようだ。触覚の確認を主題にしたワークショップは作品制作の段楷に入る。織、フェルト、ファッションと各自の表現方法を選び、１日問は終わった。発表では未完成の作品を前に表現への熱い思いが語られたことが印象的であり私自身幸せを感じていた。

　学習することは、まず楽しさが基本と考えながらテキスタイルを担当する私は、以前から上記のような導入を心掛けてきた。近年よく言われる身体表現に少しずつではあるが、造形表現と密接な関係があることが理解されてきたのだろうか。表現するに必要な技法は不可欠であるが、時には技法の放棄という逆説的な視点から思考する必要があろう。誰でも表現者なのだ。その視点から京都女子大での表現文化学科に期待を寄せている１人である。他の教育機関からワークショップの要請をうけて、１９９９年の創形美術学校ビジュアルデザインコースを皮切りに、今日に至ったことを機にまとめてみることで私自身のステップにしたいと考えている。

消失から生れる 変質、変容の確認	指によるドローイング	指によるドローイング
遊戯的五感への問いかけ	遊戯的五感への問いかけ	創形美術学校の プレゼンテーション